到了明代开始的一百多年，中国画没有特别的发展，直到沈周和“吴门画派”的出现。在元朝统治的短短90年中，“元四家”的创新改革，一直延续到明代初期。

    十五世纪中期，苏州一带渐渐恢复了往日的繁荣，很多富商将钱财用来购买书画，文学、绘画、戏剧、书法等艺术，再度随着贸易的发达而兴盛起来，不少富家子弟和退隐的文人共同形成了一个“隐士”阶层。吴门派，就是这样一群生活在吴县(苏州周围)的文人。他们大多出身于豪门贵族，受过完整的儒家教育，过着优越的生活，悠闲地从事一些风雅又赏心悦目的娱乐。和元朝的隐士不同，他们极少有对社会的不满和愤懑，大多有一种对现状满意的舒适感。

    沈周就是其中最具代表性的“吴门画家”。他出身于一个世儒之家，曾祖父是王蒙挚友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉都善画，过着文人雅士的生活，和当时的文人定期拜访，作诗填词，并以绘画、收藏为乐。在这样的生活氛围下长大，沈周自然从小就博览群书、能诗能文。

    沈周一生没有做官，他在父亲过世后以奉养寡母为由，拒绝当官，他对自己的悠闲生活相当满意，以“石田”为字，也就是“无用”的意思(引自《左传》：“得志于齐，犹获石田也，无所用之。”他为人温雅宽厚，求其书画者经常是“屐满户外”，“败夫”、“牧坚”向他求画，也从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求他提款，也欣然应允。向他学画的人也很多，一代名士文征明、唐寅都是他的学生。因而在明代中期苏州一带形成一支阵容强大，足以与浙派抗衡的“吴门画派”。

    沈周的画除了深受家庭的熏陶外，也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。据明末画评家李日华记述：沈周以临摹各家画风开始，中年以黄公望为宗，晚年又“醉心”于吴镇，于广收博取中自拓新意，形成自己苍劲雄逸的独特风格。他讲究诗、书、画三者的有机结合，苍润雄逸的画面，配上清新质朴的诗句和挺拔苍劲的书法，突出了文人画的特色。

    沈周不仅为吴派的宗主、“明四家”的领袖，亦为明代山水画的代表作家，继戴进之后最有影响的画家。他的传世作品有《庐山高图》、《仿董巨山图》、《东庄图》、《沧州趣图》、《卧游图》、《西谿图》等。 　

    庐山高图 明 沈周 台北故宫博物院藏

    沈周的山水画有两种面貌：一种是用笔繁细且微妙者，世称“细沈”；一种是中锋秃笔，粗阔豪放者，世称“粗沈”，这是他成熟的画风，有野逸之趣。

    这幅《庐山高图》为沈周早期山水画名作，画庐峰瀑布的景色。画面布置严谨，景象变化丰富，气魄雄伟。此画的画法为工笔设色，山石树木笔法细密，有仿王蒙、兼有董源、巨然的遗风。

    据说《庐山高图》是沈周41岁时，为祝贺老师陈宽70岁寿辰而绘制。画面自篆书“庐山高”，并题古长诗一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。

    整幅画崇山峻岭，层层高叠，林木苍翠，布景高远幽深。构图以S形为轴线，给人以灵动而无堵塞的感觉。自下而上，由近及远，层层推进。

    下端作山根坡角，两棵劲松配以杂树，形成近景。中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间斜跨木桥和突出的悬崖，打破了直线的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势，把人目光引向瀑布。瀑布上方主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。但见群峰直插，回环掩映，争奇竞胜。

    画中诗云：“庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘踞，岌乎二千三百丈之巃崇”，“西来天堑濯其足，云霞日夕吞吐乎其胸，迥查嶂鬼乎擘，磵道千丈开鸿蒙，瀑流淙淙泻不极，雷霆般地闻者耳欲聋……公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。”此题气势豪宕，感情奔放，扩展了本画的思想境界，开阔了观者浮想联翩、思绪驰骋的天地。

    用笔细密灵活，沉着稳健，得王蒙笔法精髓又别开生面，统一于淡赭褐的暖色调中，朴茂古拙，雅韵隽秀。此图是他学习王蒙笔法达至成熟阶段的巨幅杰作

    元朝的统治仅有短短的九十年，明初的画风仍然是继承着元末的发展，因为很难有人超出元四家的成就。尽管明代也有它的宣孝画院，但事实上明画院与南宋的画院并不能相提并论。明代的主要山水画家，前期有戴进、沈周和以工笔山水、人物著称的仇英等，后期的代表人物是龚贤、董其昌。

《溪桥策杖》 文徵明

    文徵明(1470年-1559年)，长洲(今江苏苏州)人，与唐伯虎、沈周、仇英合称为“明四家”；并与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“吴中四才子”(亦称江南四大才子)。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖。文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。

    晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。文徵明活了九十岁，是“吴门四才子”中最长寿的一位。他年近九十岁时，还为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。

    这幅《溪桥策杖》是文徵明晚年作品。画的主体是三棵老树，其中一棵花叶茂盛，另一棵则刚刚蒙上绿芽。在桥头，有一个长者策杖而立，远处的山峦若隐若现，将画中题词说表达的“雨过遥川碧玉浮”的境界表现得淋漓尽致。

    《秋风执扇图》 唐寅

    唐寅，字伯虎，民间对“唐伯虎”的故事非常熟悉。自幼才华过人的他，性格玩世不恭，尤其是二十九岁时，他进京赶考，却遭遇科场舞弊案，无辜受到牵连，蒙冤坐牢之后，他更是无心做官，一生放荡不羁。外出游历山河。回到苏州，他筑室“桃花坞”，与张灵、祝允明、文征明、徐祯卿结成死党，继续他的诗文书画的笔砚生涯，他还刻了一方常用的印，称自己为“江南第一风流才子”。

    唐伯虎的画风主要受到沈周影响，后来他又追寻了李唐、马远等“宋代院体”传统，吸取元代四家水墨浅绛法，形成了自己的风格。他行笔秀润缜密，潇洒清逸。这幅《秋风执扇图》就表现了一个手持纨扇，站立在秋风之中的弱女子，表情含蓄，若有所思。题画诗道：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤；请把世情详细看，大都谁不逐凉。”表现出了自己世态炎凉而愤懑。

    全图以水墨画成，线条遒劲且有动感，显出唐寅驾驭笔墨线条的功力和人物造型方面高深的造诣。

    《春山积翠图》 戴进

    戴进(1388~1462)，又号玉泉山人，浙江钱塘人，最早他是一个金银工匠，后来学画，曾因《秋江独钓图》得到宣德皇帝的称赞，后来又遭人嫉恨，受谗言被削职为民。

    戴进离开宫廷后，长期在民间卖画为生，在南京、杭州一带生活，一生怀才而不得意，穷困潦倒，死后得到人们的认可，认为他的画能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”，对明代的画坛有重大影响，在画史上被称为“浙派”山水的开创者。

    戴进所作山水、人物极精妙，兼能花鸟、走兽。他的山水画，画法用斧劈皴，行笔有顿挫，水墨淋漓尽致。传世作品有《春山积翠图》、《金台送别图》、《罗汉图》、《钟馗夜游图》、《关山行旅图》等。这幅《春山积翠图》是他62岁所作，他以水墨写意的形式，表现了古松盘曲，山峰逸秀，很典型地代表了他中晚期画风的演变。

    此画以斜向切割的方式表现了近、中、远三个景物层次，进景是一个山脚，有几株枝叶茂盛的松树，一老一少走在山间小路上。前方不远处，露出了茅舍的屋顶。远处的青山和松树构成了南宋宫廷画中的“S”形曲线。由此可以见他的画受到南宋画风的影响。

    中国画的哲学

石涛笔下的黄山

    《画语录》又名《石涛画语录》、《苦瓜和尚画语录》，是(清)石涛(1642年-1718年)著的画论专著。《画语录》的中心思想是“一画”论。所谓"一画"论，不仅含有线是中国绘画的基础的意思，而且同《周易》、道家、禅宗关于宇宙本体和万物生于"一"的哲学思想相联系。

    【翻书读古画】

    在中国文化中，人和自然之间是一种不可分离的、水乳交融的有机整体。从中国人特有的观照宇宙万物的方式到中国人认识世界的“气”的思想考察，中国人观念中的宇宙自然不是一个独立于人之外的认识客体，中国人的观念、精神同宇宙自然是相通共融的，在宇宙自然中，中国文人托物寄兴，感物抒怀，找到了自己心灵、精神的安顿之所。中国哲学把人与无限永恒的自然合为一体的境界看做是最高的道德境界，这就是“天人合一”。

    两千多年前就形成的中国哲学的天人观、宇宙观，无疑影响着中国文化性格的形成和发展。中国艺术家认为艺术创作的奥秘在于主体情思与客体景物的交融合一，在于艺术家全身心之“气”与宇宙天地间生生不息之“元气”的相交合一。作为中国文化重要组成部分的中国画艺术，也正是在这种思维模式下，形成了以“通天人之际”为最高主旨，以人、自然、神灵三者相融合为标志的独特绘画形式。

    中国画者在画外特别重视个人修养的功夫，把人品和画品紧密结合起来。所谓“人品既已高类，画品不得不高”，“人格不俗，画亦不俗”等等，都说明了画者个人人品、人格锤炼得越高，就越能把握宇宙万物的规律，从而提升撷取宇宙万物之美、把握宇宙万物之性的能力。这就是使个人的品性与天相接，使“思与物齐”、“天人同流”。达到了这种修养境界的艺术家，由心中自然流露出的艺术作品，其精神、其生命力，必然是“通天人之际”的。由此我们联想到，中国艺术家所追求的个性、自我，同西方艺术家相比，是一种超个性、超自我的。因而我们说中国画家追求的个性、自我，同西方画家的那种极端的个性、自我是有着本质区别的。

    正如石涛所说“黄山是我师，我是黄山友”一样，中国画家是以一种朋友的身份，用全身心去拥抱自然、亲昵自然。另一方面，又不拘泥于万物，悠游于万物之上。中国画家在生活中不是用科学的方法去捕捉“典型瞬间”、去截取“生动片断”以拼成整体去创造什么“艺术典型”，而是“精鹜八极，心游万仞”，他们登高远望，“视通万里，思接千载”。他们全身心融入自然之中。

    清代美术理论家方士庶这样来形容中国画家的创作状态：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此，山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙”(方士庶《天慵庵随笔》)。

    而当代著名美学家宗白华先生也说：“中国画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰：它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一望无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安，它所表现的精神是一种深深静默的与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”(宗白华《美学散步》)